Más de 40 años de exposiciones y cada año al menos una se queda grabada en el corazón: una frase, una imagen, un comentario del guía, que nos suscita un interés que luego perdura en el tiempo. En los pabellones del recinto ferial de Rímini no habrá este año las multitudes de antaño, pero será posible disfrutar de todo lo que el Meeting va a proponer incluso a los que estén a kilómetros de distancia, pues todas las exposiciones se podrán “visitar” de manera virtual. Pero también presencial, mediante reserva en la App del Meeting de Rímini. Veamos algunas que ayudarán a profundizar de diversos modos en el lema de este año, “El coraje de decir yo”.

La época secularizada que vivimos, caracterizada en muchos ambientes por una sensación de incertidumbre, se presenta como una oportunidad para redescubrir la verdadera naturaleza de la persona, su sed de verdad, justicia, bondad y belleza. Justo en estos momentos sale a la luz la irreductibilidad de lo humano. Vivir sin miedo en la edad de la incertidumbre ofrece un recorrido que supone una auténtica inmersión en la realidad contemporánea a través de canciones, entrevistas, fragmentos de películas, poemas, obras de arte e imágenes, y en el corazón de la muestra los testimonios de Julián Carrón, Rowan Williams, exarzobispo de Canterbury, y Charles Taylor, profesor emérito de Filosofía en la McGill University de Montreal.

«¿Por qué nos fascina y nos impacta tanto este mundo? ¿Qué hay ahí que sea nuestro? ¿Por qué queremos saber “cómo acabará”?». Nos referimos a las series televisivas, un mundo en el que todos (o casi) estamos inmersos, sobre todo desde que empezó la pandemia. La exposición Una pregunta que quema excava en este fenómeno reciente, en el que «gracias a historias particulares surgen cuestiones que nos afectan a todos». Con Rust de True detective, los científicos de Chernobyl o Rue y Jules de Euphoria (por citar solo algunos) podremos indagar algo de nosotros mismos. «Os acompañaremos por este mundo para conocer la experiencia que vive quien trabaja en la producción de un universo tan complejo y rico que tanto nos fascina», propone Davide Perillo, uno de los comisarios. Y si para el visitante puede ser interesante enterarse de muchos aspectos “entre bastidores”, también lo será la posibilidad de dialogar sobre sus personajes, interpretaciones y situaciones en el “espacio de conversación”.



También estará presente en el Meeting 2021 el padre de El hobbit y El señor de los anillos con The Tree of Tales. Tolkien y la polifonía de la creación. Pocos autores como J.R.R. Tolkien han sabido crear personajes cuya historia personal colaborara de manera tan activa en la “polifonía de la creación”, como dice el subtítulo de la exposición. «Exaltar el yo no significa oponerlo al nosotros sino llevar al yo a cantar y tocar con otro, en una música coral», explica el comisario Giuseppe Pezzini. Tendrá tres secciones: la primera dedicada a la vida de Tolkien; la segunda a su pensamiento sobre la creatividad humana en relación con la de Dios; la última dedicada a El señor de los anillos, a la luz de las dos primeras. «Será una experiencia de inmersión digital», prosigue Pezzini. «Habrá visitas guiadas, pero requiere abrir los ojos y el corazón por la novedad de la forma con que se presenta».

Seis grandes proyecciones en video mostrarán sendos capítulos de la vida de Pier Paolo Pasolini en la exposición Yo, Pier Paolo Pasolini, organizada por la Casa Testori. «Pasolini sigue siendo una palabra viva que quema incluso cincuenta años después porque, por su destino, cargó con una herida colectiva», comenta Giuseppe Frangi. «Su fuerza reside por tanto en esa coincidencia entre el plano personal y el público. Pasolini es el intelectual italiano que como ningún otro puso su propio yo en el centro de su profesión histórica, poética y literaria. Cada palabra suya siempre era un intento de responder a la inquietud que lo invadía». Mediante el video, será su propia voz la que hable a los visitantes y les cuente su existencia, la de un intelectual sin patria.

De una de las guerras étnicas más sangrientas de África (la ugandesa de los años 80) hasta el huracán Katrina, que en 2005 sacudió la Costa del Golfo de los Estados Unidos. Entre medias, una mujer, un cura italiano, uno de los suburbios más grandes del mundo, el de Kireka, en Kampala, y allí dos escuelas. Los lectores de Huellas ya conocen a Rose Busingye y “sus mujeres” del Meeting Point International, pero la exposición Tú tienes valor, mediante grandes fotos, videos y audios, quiere mostrar y profundizar en una historia increíble que ya ha cumplido treinta años y que ha devuelto la dignidad a gente que estaba convencida de que no valía nada, devolviéndoles el gusto de una libertad nueva.

Su significado es “ruptura” y también indica cambios repentinos que llevan a formas nuevas de actuar, pensar o interpretar el mundo que nos rodea, maneras diferentes respecto al pasado. Disruptive es el concepto que la exposición así titulada quiere descubrir. Dos años de trabajo (con la pandemia de por medio) llevado a cabo por una veintena de universitarios curiosos por identificar a gente con ganas de reconstruir, especialmente fascinados por la figura de Sergio Marchionne. Mediante entrevistas inéditas a personalidades de relieve, han puesto en el foco un método de dirección que quizá podría recoger el guante para volver a empezar, haciéndose eco de la invitación del presidente italiano Mattarella en su discurso de fin de año: «Este es el tiempo de los constructores».

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Quedan dos exposiciones sobre el trabajo. Una es Constructores de futuro, con experiencias dedicadas a la inserción laboral de sujetos débiles, aún más débiles en tiempos de pandemia: discapacitados, presos, ni-nis, inmigrantes… La otra es Nunca es demasiado tarde, sobre formación y educación, sobre el vínculo entre escuela, universidad y mundo laboral.

Por último, a partir de la figura de Ilario Fioravanti, maestro escultor del siglo XX, se desarrolla todo un itinerario artístico fuera del recinto ferial de Rímini, en el Palacio de Arte Contemporáneo de la ciudad, dedicado a la escultura de la figura humana, a través de la obra de artistas contemporáneos, ya reconocidos o al principio de su carrera. Obras y videos sobre el trabajo del artista dará cuerpo a ¿Naturaleza humana? A qué imagen, a qué oscura semejanza, a cargo de Davide Rondoni, que abrirá sus puertas el 18 de agosto.
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